Ja, weil wir traditionelle Disziplinen auf hohem Niveau unterrichten und Nein, weil wir den gesamten Bereich der Kreativwirtschaft, und darüber hinaus, betrachten und eines der breitesten Kommunikationsdesign-Studienangebote anbieten.

Unser Studiengang verbindet klassische Gestaltungspraxis mit zeitgenössischen Technologien, gesellschaftlicher Verantwortung und experimenteller Forschung. Wir bereiten Absolventinnen und Absolventen nicht nur für heute vor – sondern für die Zukunft der Kommunikation.

Schriftgestaltung und fotografische Bildsprache sind Kernkompetenzen der visuellen Kommunikation. Der Studiengang vermittelt Typografie als kunstvolle und funktionale Gestaltungspraxis – von historischen Drucktechniken bis zu zeitgenössischem Typeface Design. Fotografie wird nicht nur technisch, sondern als gesellschaftspolitische Bildforschung gelehrt.

Diese klassischen Disziplinen sind werkstattlich und reflektiert – und in direkter Verbindung mit digitalen Gestaltungspraktiken. In den Druckstudios und der Fotografiewerkstatt erarbeiten Studierende ihre Projekte hands-on: Sie experimentieren mit Techniken, verstehen Material und Prozess, und entwickeln dabei eine eigene gestalterische Haltung.

Wie gestalte ich räumliche Erlebnisse? Welche Möglichkeiten bietet die Verbindung zwischen physischem und digitalem Raum? Die Gestaltung von Ausstellungen, Installationen und räumlichen Informationssystemen ist ein zentrales Lehrgebiet. Studierende lernen, wie Kommunikation im Raum funktioniert – von klassischen Orientierungssystemen bis zu interaktiven digitalen Umgebungen. Virtual Reality und Augmented Reality werden als gestalterische Medien verstanden und praktiziert.

Studentische Arbeiten entstehen in Kooperation mit führenden Kulturinstitutionen wie dem Deutschen Hygiene-Museum Dresden  oder dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Im Bereich Immersiver Medien kooperieren wir mit der Technologiestiftung Berlin, ARTE und dem Kunstkraftwerk Leipzig. Im Future Realities Lab – einem Teilbereich des Immersive Technologies Hub der HTW – entstehen VR- und AR-Projekte, die nicht als reine Studienprojekte, sondern als genuine Projekte im Kontext echter Anwendungen entwickelt werden.

Der Studiengang vermittelt, wie Kommunikationsdesign gesellschaftliche Probleme adressiert und soziale Transformation unterstützt – und damit, wie Design unsere Gesellschaft formt. 

Service Design und Public Design stehen im Mittelpunkt – die Gestaltung von Kommunikation für öffentliche Verwaltungen, Bürgerbeteiligung und digitale Dienste. Parallel dazu werden Designkonzeption und Designtheorie vermittelt: Studierende lernen, Design kritisch zu hinterfragen – wer gestaltet für wen, welche Systeme und Machtstrukturen sind darin verwoben, und wie können Designerinnen und Designer verantwortungsvoll handeln. Ein systemischer Ansatz, der Menschen und ihre Umwelt ins Zentrum stellt, prägt die Lehre. 

Der Studiengang kooperiert hier mit zahlreichen lokalen Akteuren und schliesst an den konsekutiven Master Public Designan.

Wie entsteht sinnvolle Interaktion zwischen Mensch und Technologie? Interaktionsgestaltung befasst sich mit der Entwicklung von Schnittstellen, Nutzerführung und körperlicher Interaktion. Studierende lernen, digitale Systeme nicht abstrakt zu denken, sondern sensorisch und performativ. Physical Computing und Creative Coding ermöglichen es, digitale Logik in physische Objekte, Interfaces und Echtzeit-Systeme zu übersetzen.

Im TechDeck experimentieren Studierende mit Sensoren, Mikrocontrollern und programmierten Objekten – und entwickeln so ein Verständnis für die Verbindung von Code, Materialiät und Gestaltung.

Gutes Design braucht systematische Prozesse und methodisches Denken. Der Studiengang vermittelt bewährte Designmethoden – von User Research über Prototyping bis zur Evaluation. Studierende lernen, ihre Gestaltungsentscheidungen nicht nur intuitiv zu treffen, sondern sie durch Daten, Beobachtung und kritische Reflexion zu fundieren. Designforschung wird als eigenständige Praxis gelehrt: Wie stelle ich Fragen? Wie beobachte ich? Wie arbeite ich mit Nutzenden zusammen?

Diese methodische Haltung durchzieht viele der Projekte – von der initialen Forschung über Entwurf und Prototyping bis zur kritischen Evaluation.

Die Zukunft der Kommunikation wird durch neue Technologien geprägt. Der Studiengang bereitet die Studierenden darauf vor, aktiv an dieser Zukunft mitzugestalten.

Agentic AI, Brain-Computer-Interfaces (BCI), Holografie und andere sich rasch entwickelnde Technologien werden nicht nur theoretisch vermittelt, sondern praktisch erprobt. Studentische Projekte erforschen Creative Technologies – wie künstliche Intelligenz in kreativen Prozessen eingesetzt wird und welche neuen Gestaltungsmöglichkeiten entstehen.

Die Studios Digitale Medien, das BCI-Lab und die KI-Werkstatt bieten Raum für experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Technologie und Gestaltung. Diese Arbeiten werden auf internationalen Plattformen wie der Ars Electronica präsentiert und mit Fachleuten aus Wissenschaft und Kunst diskutiert.

Das Kommunikationsdesign-Studium an der HTW Berlin ist Projekt-basiert mit über 70 frei wählbaren Projekten im Hauptstudium. Kleine Gruppen ermöglichen intensive Betreuung und individuelle Entwicklung.

Absolventinnen und Absolventen treten in ein Berufsfeld ein, das sich fundamental transformiert. Sie sind nicht nur Gestalter:innen bestehender Formate – sie prägen aktiv die Zukunft der Kreativwirtschaft mit. Ob durch die Integration von Künstlicher Intelligenz in Designprozesse, die Gestaltung nachhaltiger Kommunikation, die Entwicklung neuer Formen der Mensch-Technologie-Interaktion oder die Verwendung von Design als Werkzeug gesellschaftlicher Transformation: Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs gestalten die Zukunft von Kommunikation, Kultur und Gesellschaft aktiv mit.

Absolvent*innen des Studiengangs arbeiten in den Berufsfeldern: Art Direction, UX/UI Design, Service Design, Fotografie, Interaction Design, Ausstellungsgestaltung, Creative Technology – in etablierten Agenturen und Tech-Unternehmen, in Kulturinstitutionen oder als unabhängige Gestalterinnen und Gründerinnen. Also überall dort, wo Design gesellschaftliche, kulturelle und wirtschaftliche Veränderung bewirkt und gestaltet.

Studierende des Kommunikationsdesign-Studiengangs präsentieren ihre Arbeiten regelmäßig auf internationalen Plattformen. Hervorzuheben sind Ausstellungen auf dem Ars Electronica Festival – einem der weltweit führenden Festivals für digitale Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft – sowie Präsentationen im Futuriumund auf der Berlin Design Week. Studentische Filme werden auf renommierten Filmfestivals gezeigt, darunter die Internationalen Hofer Filmtage, Go Short Nijmegen und die Venezia Shorts. Die internationale Anerkennung zeigt sich auch in Nominierungen des Projekts n≠1 für den Lumen Prize, einen der führenden Preise für digitale Kunst und Innovation.

Die zahlreichen Kooperationen des Studiengangs belegen die starke Vernetzung des Studiengangs in Kultur, Wissenschaft und Medienlandschaft.

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